喜好跟品味都变得Popular
可那是会把人给吞噬的Popular
如果成功的标准只有Popular
那风中就不会飘散着Bob Dylan
……
Don't be afraid，当你真的接受你的不同
人们才会被你的故事感动
到了那时，不只变得Popular
你还能be yourself
当外界叫着
……
不能be you, you gotta be somebody
别怕做自己会变成nobody
在唯流量的大时代环境里，刘夫阳用音乐呈现了对追逐流量和走红现象的清流式思考。他被誉为嘻哈圈的“校长”，因为歌里常常输出普世的价值观念，在善与恶、对与错间，传达清醒的思考，针砭时弊，像是和平年代的《警世钟》，刘夫阳也无形中成为音乐圈的Key Opinion Leader（意见领袖），接受着越来越多乐迷的拥戴。
他在歌里唱“keep it real”、唱“有没把真实的你，给写到笔下”、唱“请你说点real life，不要只是娱乐”，真心实意是他看重的品质，“其实是知行合一啦，不一定说你要有多狠有多厉害，keep it real对我来说更多是知行合一，你说什么，你就做什么，这是我看重的。”刘夫阳在近日接受着调专访时说。
小学四年级看到电视上的Eminem（阿姆）表演，刘夫阳倍感震撼，投入了说唱怀抱。说唱本领的锻造，贯穿了刘夫阳的整个青春成长。年纪不过才25，歌里却呈现超龄的成熟和底气，他何以变成了新生代中文嘻哈领头羊之一，这篇着调专访，刘夫阳将讲述他的成材故事。
一 Be Yourself
流行
《非流行说唱》推出后，宣传活动之外，刘夫阳已经开始做新歌。十七个月里，刘夫阳出了三张专辑——让他获封“校长”名号的《校园寓言故事》、探讨中文Pop Rap的《流行说唱》、与流行抗衡的《非流行说唱》。
他留意着大家的反馈评论，给听众消化的时间，“一张专辑出来到底怎么样，我觉得需要等一段时间，才能真正看出来。”刘夫阳希望做出红酒似的专辑，“做那些随着时间不会老的音乐，比如过十年后来听，它还是酷的。”
“非流行”体现在“反主流”的价值倾向，而音乐风格还是采用流行的曲调，“‘非流行’在于我的内容，我的内容其实一直在抗衡流行。只不过为了传递我的信息，你不能一下子给太多，要一勺一勺地喂。”于是概念被切成一首首偏流行的歌曲，用入耳即化的曲调，传播与主流抗衡的价值观念。
刘夫阳并不反感“变得popular”这件事，他所嗤之以鼻的，是在追求popular的过程里不择手段、迷失自我。“你为了变得popular，把自己变成一种模型，要去符合大家的期待，你更害怕做自己，你不能变成自己，因为大家都告诉你要做成那样、做成这样，等于是按这些东西活着。我觉得不能为了be popular而be popular，不是说你变成popular是一件坏事，更重要的是be yourself（做自己）。”
知行合一是刘夫阳看重的品质，他常在歌里求真较真，提醒自己下笔真诚，不过他说，出于性格原因，有态度的音乐人并不一定在现实中也表现得强悍，“可能歌里有态度，生活上比较温和”，但知行合一是原则。
说唱节目中口口声声唱着“我不需要你的金链”的人，扔了金链博得尊重，却又蹲下身捡链子，“那个对我来说，你的歌就是演的，就像是你在演一个很酷的人，实际上你自己不是那样想的，相当于他们歌的那些感受都是假的。”
“较真”在刘夫阳看来是很酷的态度。他鼓励人们表达自己的意见，也看到一些朋友在努力的道路上，曾希冀冲到金字塔上层后，去改变一些事情。然而当他们真正到达一定的高度，却并不表态，也没有实际行动反对曾经认为不好的事情，“我觉得这个挺不好的，其实应该有一种较真，你应该说出来，你才能改变这个事情，不然你自己想着要改变，等你真正到了那个位置，就变成跟自己讨厌的那些人一样的人。”
流量
《非流行说唱》的另一探讨热点有关“流量”，话题与“popular”一脉相承。面对流量，刘夫阳倡导不盲从、不迷信，他不反对流量本身，只是提防人们获取流量过程里和获得流量后的所作所为。他在开篇歌曲标题打了个问号，念白说到：“你知道谁有流量，谁就是’神’吧/有流量才有影响力/有影响力才有财富，有权力/怎么得到流量不重要/只要得到就行……”刘夫阳将大数据时代扭曲的价值观摊开来，放在开头，又在同名主题歌《非流行说唱》里问到：“当肚子被物质满足了以后，那么接下来的路，怎么走？”
流量是艺人成功的衡量指标之一，大流量意味着更大商业价值，这点刘夫阳觉得无可厚非，“但问题是怎么拿到流量。比拿到流量本身更重要的是你想用什么方式达到，现在大家都喜欢结果论，就是愿意做很多自己不愿意做的事情，甚至变成另一个人去拿到流量，那样子就很容易随波逐流，丧失了本心。如果那样得到流量，那个交换值不值，这个就仁者见仁吧。”
在不参加说唱综艺这件事上，刘夫阳态度非常坚定，上一张《流行说唱》他就传达出跟主流节目对抗的情绪。“我就是想证明，你如果想参加（节目），OK，那你去，如果你是想做音乐，你不想去（节目），你就靠音乐，也可以得到你想得到的，而不是说你必须要上那些说唱类综艺。”刘夫阳在《中国好歌曲》第三季获得季军后，再未参加其它音乐综艺，他选择沉淀自己，专心做音乐。
“我感觉现在这个圈子就变成了大家不在意说唱音乐本身，在意的是怎么在那个综艺里面被人喜欢，是一个非常畸形的状态。”追求被人喜爱而丢掉音乐本质，是为了变得popular而迷失自己的最佳例证之一。刘夫阳警惕综艺节目对成功渠道的垄断，他认为，一个音乐人的出路应该是多种的，而不该只把希望寄托在节目上。
同时，刘夫阳也对节目在发扬嘻哈文化上的作用存疑：“这些节目到底要为文化负多少责任？谈到这个东西，节目其实有一定的独立性，他们毕竟不是文化机构，更多还是一个电视节目。当这个东西变成唯一的出路，节目里提交他们的见解，会真的变成像字典一样的定义，比如他们说什么就是什么，因为那是唯一的出路，所以那个节目怎么认为，大众就怎么认为，那个东西就变成是，中文说唱的好坏都靠这些节目决定了，不能是这样子的生态。”
刘夫阳也观察到，中文嘻哈圈似乎弥漫着一种“clout chasing”（故意抓人眼球）的风气，人们更关心围绕嘻哈的八卦花边——谁和谁谈了恋爱、谁上了什么节目——至于谁出了什么好音乐，似乎激不起更大水花，许多rapper也不敢说出自己真正的见解，这种氛围也蔓延至跟嘻哈有关的自媒体。刘夫阳推崇网络电台嘻哈公园的主持人Wes陈，称赞他敢直言不讳地表达观念，并在意音乐，娱乐性和言之有物上保持着平衡。
虽然对“流量”保持警惕，最近刘夫阳拥抱了大流量偶像范丞丞，为其新歌《Can’t Slow Down》填词并担任监唱。“第一件事其实是他适不适合这个歌。”在考量与范丞丞的合作时，刘夫阳权衡其音色和演唱是否适合自己的词，倒不是为“流量”所威逼利诱，“刚好这个东西也是我擅长的风格，何乐而不为。一个合作应该是两个人都舒服的。”
底线
因为刘夫阳的说唱技艺超群，炫技和歌词突出，导致黑粉常常挑剔他的歌“音乐性不强”、“旋律不好”，制造出刻板印象。刘夫阳说，跟范丞丞合作，也正好是他对这些刻板印象的回应。
从入行发歌开始，刘夫阳就察觉到“没有音乐性”的质疑，但他眼中，歌曲有不同的功能取向，“你有一些歌是偏流行的，你也有一些歌是强调内容的，你也有一些歌是炫技歌。说唱音乐有太多种风格了，因为我开始做的歌可能偏炫技性的多，大家就会陷入这种对我的刻板印象——你炫技是因为你的音乐不好——但我觉得事情不是这样子的。”
他举例，舞曲中加入太多含义和内容，或许会挫伤歌曲，“你不能说舞曲是没有深度的音乐。你依然听到很多电子乐大师做的舞曲。”无法取悦所有人是常态，面对各种声音，刘夫阳从容应对：“更重要的是有时候面对这些评论，你要keep住做你自己觉得是对的，而不要让这些东西打乱你的方向。”
在《非流行说唱》的试听直播里，刘夫阳指出流媒体音乐平台榜单被粗制滥造的抖音歌充斥，他称这是“人的责任”。从创作人的角度，音乐人看到什么歌可以红，便扎堆跟风去复制同类型的音乐，“很粗制滥造，我觉得这一点不好。”音乐成了工厂批量生产的垃圾，他在新歌《我》里唱到：“当有人说，最终决定权时常是市场/可你喂他们猪食，他们就变成了，猪一样的智商……”音乐人李宗盛也曾在2016年就公众审美问题提出“猪食论”，称“喂消费者猪食，他就变成猪”。
刘夫阳觉得创作者需要守住底线，人们常常以市场喜好唯由做粗制滥造的音乐，“但我会觉得不是这个样子的，一个市场喜欢的歌，也要有质量之分。很多时候说一首歌好不好听，是主观的，但同时也有一个客观的标准在，不要那么多粗制滥造，不要那么多跟风。”因为商业化的音乐也需讲求质量。
《非流行说唱》MV
二 不是好孩子
格格不入
一个25岁的年轻人，何以获得超龄的价值观念和表达底气？校园生活的格格不入，和对美国嘻哈的求知若渴，是刘夫阳自造成材的驱动。
“你觉得你从小到大是好孩子吗？”
“这个我不太知道，我猜应该不算吧。”刘夫阳用世俗的“学习好”打量自己，“我没有把全部时间都放在学习上面。”
因为倾心于音乐而耽误学业，常规的好孩子是不会这样做的，但刘夫阳自认也没沾染过什么坏的东西，即便成长中的确给父母增添过不少负担。不过父母相信，他在音乐上是全然投入，绝非冲动的玩票，在刘夫阳还是未成年的时候，爸妈带着他出入演出场所，陪他登台。
“他们也觉得这是一个酷的东西，但他们当时想的是不要耽误学业就好，后面无可奈何地耽误时，他们也能感觉到我对这个东西是真心的，所以也会督促我，而不是把我的喜好剥夺。还算是给我一个比较开放的空间，不会说没收我所有的这些东西。”
少年刘夫阳痴迷说唱时，带他“入坑”淘打口碟的正是妈妈。今年母亲节，他特别在微博写到：“母亲节快乐妈妈，感谢您带我入坑打口碟圈。”
西安出生，广州长大，刘夫阳的父母在他出生前，就是从外地移居广州的“广一代”，虽然母语不是粤语，但他可以用粤语流利交谈，他以“新广州人”自居。
小时候说话不太利索，刘夫阳在一些歌里直言自己曾是个结巴，“我应该是没有被打上一个什么认证书——说我真的结巴，反正我说话不利索。”
不是能说之人，也不能清晰表达，再加上身型肥胖，在小学，刘夫阳便成了同学们欺负的对象，“你胖你就会被欺负，因为你胖，大家打了你，然后马上跑，你又做不了什么，他们会看着你跑，然后笑你，然后继续跑，因为你胖嘛，你胖所以就没有办法，只能挺身搏斗。”
其他孩子晚上五六点放学，刘夫阳是天天被罚留堂的那一个，抄书、写作业，“基本上你想得到的，我都做过。”直到六七点才能回家，“就是因为学习不好，测验没有过，该背的诗背出不来。”也曾跟老师针锋相对闹红脸，“你小时候遇到这些东西，那种创伤是永远的。”
不曾生长在艰苦环境里，但少年刘夫阳有自己的挣扎，“每个人都有自己的struggle（挣扎）。不同时候的struggle不同，如果真的是全部人排挤你，你是outsider（局外人），那种struggle也很大。相当于有人跟你起冲突，责任都是你背，因为大家都讨厌你。如果全班同学投票，我应该是那种最不popular前三，所以当一个人跟我起冲突，大家都会把那个东西怪我，你知道我是那个不受欢迎前三里面的。”
学校像个小社会，被当出气筒的刘夫阳，始终无法融入集体，在班里一直是“outsider”。能一起吃饭的朋友倒是有，也有人可以分享心事，但他总觉得自己跟同龄人有代沟，“这种感觉一直持续到现在吧，因为大家感兴趣的东西不一样。”
小时候一直梦想当个出租车司机，因为炎炎夏日可以吹空调，边乘凉边到处逛，“还有十块钱，那时候感觉十块钱是好多钱，觉得特别威风。”
偶遇Eminem
歌里显得老成，但刘夫阳强调生活里的自己“真的不太老成”，人有不同面，具体是哪些方面不太老成，“很多，但这些东西好像说出来不太好，会影响我形象的，私下我可以回复你。”原来刘夫阳也在意人设？“没有，我的公共形象你明白吗，公共形象这个是两码事。”
抗拒融入群体，刘夫阳在嘻哈音乐里找到了归宿。四年级回西安爷爷家，看电视上的MTV颁奖典礼，美国说唱天王阿姆（Eminem）的表演震撼了刘夫阳，“跟我听过的所有东西都不同，这个东西怎么是这样的？它为什么是这样？怎么这么不同？”虽然一点也听不懂，但Eminem像施了魔法，让刘夫阳着迷。
在母亲的引领下，刘夫阳买起了打口碟，钻研说唱。60后的母亲曾是音乐论坛的版主，也是打口碟老炮，妈妈在家中会放一些古典乐，虽然不是职业音乐人，但非常热爱音乐，常常花心思深究音乐背后的信息，也能对音乐做出评判。当刘夫阳意识到自己喜欢的音乐都要靠打口碟渠道获得实体专辑，母亲便成了他的向导。
刘夫阳六年级写出了自己的第一首说唱歌曲。“内容特别傻，还是不要说比较好，你说小孩儿能写出什么好玩的东西。”不过歌曲大体围绕着自己说唱有多厉害展开，他从一开始便用说唱中的竞技（battle）元素来创作。当有人质疑说唱的“假想敌”习惯，讽刺歌词很傻时，刘夫阳觉得这就像是有人讽刺古典乐里有音符一样，这些都是各自音乐类别里的文化传统而已。
价值观念的塑造，部分来自刘夫阳对嘻哈音乐的涉猎，虽然歌中内容好坏参半，对于一个未成年来说，嘻哈音乐展现的世界，就像一部纪录片，“到底该怎么样去认知这些东西，你应该如何把这些东西看成像是一个纪录片——也是这些东西在启发着我，可以说有了我现在的价值观吧。”
做rapper顺理成章，一路上并不存在一个明确的节点决心当rapper，兴趣越发浓厚时，互联网打口碟都在他的rapper生涯中帮了大忙。
虽然养分都来自美国嘻哈，但刘夫阳觉得中文说唱应该说出自己的心声，因为大家毕竟不是在动荡中长大，“跟我们的生活一样，中文说唱应该有自己的特征，我们需要拿出我们自己的artist，而且要support local artist（支持本土艺人）。”他觉得不同的社会背景，注定催生出不同的说唱内容，“为什么美国hiphop有那么多炫富，但中国的很多炫富歌我觉得不太对，因为两个文化的上下文不一样。”
刘夫阳在歌里自诩是阅历丰富的人，他的社会阅历都来自跟嘻哈音乐有关的经验，“包含了我自己做音乐本身、我跟精气神（厂牌），在精气神的录音棚录音，这就是我的修炼之路。成绩这个东西是多种多样的，你不一定考试高分才算有成绩，你可以考试高分，但如果你考不高分，另外的东西做得特别好，那个东西就是你的一个成绩。”
大学读的是文化创意与管理专业，刘夫阳虽然认识到课程的科学性，也崇敬知识，期待能探究其中乾坤，但音乐还是牵扯了主要精力。刘夫阳的室友都不知道他是一个音乐人，直到《中国好歌曲》曝光，同学才发现了他的分身，“你主动说这些也特别尴尬，难道还要室友给你准备个红地毯吗？特别尬，最好还是不要提，这样子还能偶尔来帮忙买个饭。”
回头看，相比说唱音乐，他觉得学校在更大程度上塑造了自己的价值观，在被惩罚时学到知识，在被欺负中学习道理，挣扎里刘夫阳并不觉得痛苦，“我觉得很公平，我就是没有做好这些东西才罚我，在音乐之外，我肯定尽量想把我的学业搞好，但精力还是有一个天花板。”在学校的遭遇和在说唱上取得的成绩让他收获了心态上的平衡。
三 自造成材
顺藤摸瓜
“AR”究竟是什么意思？这个艺名来自刘夫阳不想明说的两个单词首字母，因为他觉得那两个词“特别脑残”、“不太酷”。“你可以理解为‘Adrenaline Rush’，就是肾上腺素飙升，有一种冲劲。”虽然不是原始的两个词，但内涵相似，首字母也相同。
刘夫阳的音乐一直释放着“冲劲”，鞭辟入里的歌词和流畅娴熟的说唱像他的武器，他针砭时弊，给听众启迪，于是在嘻哈圈被称作“校长”。
与Eminem的荧屏偶遇，给少年刘夫阳的人生开辟新天地。他从背歌词开始研究说唱，想要唱出来，就要掌握每个词的读音，深究歌词的含义。英语水平原本一般，因为嘻哈爱屋及乌，他逼迫自己认真学英文，“只有学英文，我才知道喜欢的那些传奇他们到底在做什么、用的什么技法、到底什么样的说唱是好的坏的……”母亲给他买了一本英语俚语字典，刚好可以应对歌里出现的方言土语。
在打口碟店里，刘夫阳搜罗着嘻哈专辑，借助互联网，他顺藤摸瓜调查专辑幕后名单每个人的背景，“你看到一个你喜欢的人跟另外一个人合作，你就会去找另外一个人的东西，一首歌的制作人是谁，我都会背下来——制作人是谁、混音师是谁、谁参与的创作、采样了什么歌……你可以顺藤摸瓜找到特别多的信息。”
在给自己开设的这门“嘻哈音乐课”里，刘夫阳不止于背背名字假装内行，他追究自己为什么会喜欢某些音乐，为什么喜欢某个伴奏，伴奏是谁做的，他还做过什么歌......长此以往，刘夫阳在脑海里构建了自己的嘻哈目录。2Pac、Eminem、Jay Z、Nas等等，都是影响刘夫阳的嘻哈音乐人。
模唱的过程里，刘夫阳也寻找着自己的特色，他揣摩歌词在节奏里的科学性到底是什么，磨练自己的flow、嘴皮子，“比如说我怎么学会加速，我唱一首加速的verse，那个加速的句子可能一开始我学不会，然后练到第三天，我突然发现那是通过一个小技巧实现的，学到之后等于就是全部都通了。”
精气神
做自己感兴趣的事，刘夫阳花多少时间在说唱上都不觉得苦。初二时，他加入了嘻哈厂牌精气神，还是个孩子，就被说唱老炮相中，“因为我freestyle（即兴说唱）好，我做歌不会，不是真的知道怎么录音，但是我知道freestyle，我freestyle好。”
一场rap battle后，精气神知道了这个玩说唱的孩子，相约在精气神的工作室，大人们给刘夫阳一段伴奏，让他随意freestyle，“他们就觉得蛮好的，因为当时我是小孩的身份，其实是一个VIP，去现场我可以直接freestyle。因为是小孩，说一些比较一般的punchline（妙语），大家都会反应很大。从那开始，也有了一个地方可以做这些东西。”在现实的嘻哈派对里，刘夫阳不断操练自己的freestyle本领，研究到底如何可以掌控观众，让他们真心为自己欢呼。
从小学到高中，他在上放学的路上戴着耳机，边走边练唱，脑海里想象着自己是在拍歌曲的MV。
掌握了英文说唱的科学性，放之于中文又是另一回事，他不想写出英文的flow，去硬生生套中文的词，“因为这样就不自然，没有真正用好中文。我确保我的歌里没有那种用英文flow填中文词的痕迹，我很不喜欢那样做，应该是自然的。”
刘夫阳吸收英文说唱的各种技巧，分析不同技巧的作用究竟是什么，并把这些技巧冠在中文上，想办法拓宽中文在嘻哈音乐里的可能性。
刘夫阳的歌词常被乐迷津津乐道，他还享有“wordplay king”（玩词之王）的美誉，但刘夫阳自知不是一个“好的阅读者”，“对文学有那个心没那个筋”，他觉得钻研文学是很酷的事，文学充满奥妙，他预想在合适的时间或状态下也很愿意去探索文学，但现在还不会。
见到有人用文学的标准来评判嘻哈歌词，虽然说唱被称为“现代诗歌”，但刘夫阳觉得嘻哈遣词另有体系，用纯文学审美标准来批判说唱，是件可笑又可悲的事，装专家的人往往忽略了嘻哈体系内的语言科学，他认为探究嘻哈与文学的关联是好的，但不能以卖弄的心态去生硬评判。
四 我不加混圈的QQ
一年前刘夫阳到了北京，经营自己的嘻哈厂牌All That Records。在《我》里，他唱“北京的雪，广州的鞋”，鞋来自广州，寓意自己是广州人。
在主打歌《一丢丢》里，他唱了一句“我不加混圈的QQ”，社交之上，刘夫阳好恶分明，跟朋友出入北京的局，总有好奇的人或业内人士上前索取微信，出于基本礼貌，刘夫阳都会满足对方，但“实在不想加的，我可能把我的微信号给他，之后不通过吧。”
刘夫阳过着比较宅的北京生活，工作室和家里两头跑，他在歌曲《粤A在北京》呈现异乡人的北京体验，谈陌生感、谈融入、谈“局”，朋友请他去唱K，他觉得不合适，与人打交道，他看重三观和人品。
在《Always on the Road》里他警示自己不要变成自己讨厌的人，“就是特别得过且过，特别地不较真，特别地遵从，然后特别地……该怎么样说，就很差劲那种，圆滑、油腻，然后就是say yes to anything，什么事都说可以。”
有女友和Switch游戏机的陪伴，刘夫阳并不孤单，北京虽然粤菜少，但天气干爽清凉，让他倍感舒适。吃是他的一大喜好，消遣还靠篮球，除了嘻哈音乐，刘夫阳还会听电子、R&B以及氛围音乐之类的歌。
北京音乐资源集中，刘夫阳做事也便利许多，在结束跟某公司的合作后，刘夫阳现在独立运营着自己的厂牌，从工作室做起，等到合适的时机，他再考虑签艺人。
他在唱到“唱片公司想打电话找我聊我beep”，寓意挂断唱片公司的电话，刘夫阳想表达的是当今时代，一个音乐人并不一定非要仰仗唱片公司才能出人头地，“可能有人会觉得一定要签唱片公司，因为他们可以帮我做这个帮我做那个，但我想说的就是，很多时候等你真的去打拼，你会发现唱片公司能帮你做的东西是有限的。所以你就不用等唱片公司，你可以自己去搞清这里面的逻辑，自己先去做。不是说一定要有唱片公司你才能火，你可以自己去了解，你是可以自己做的，因为2020年了……”
行业地位、音乐技艺都达到一定的高度，圈内外膜拜者众，但刘夫阳并没觉得此刻平步青云、一览众山小，“我还有很多需要做的，我是希望现在可以把我想传递的都传递得更好，这样子就更有时间去做另外一些我想做的音乐了。”
他觉得过往的三张专辑和若干单曲，还未能将心中所想传达完毕：“还有很多的路要走，为什么我的歌里面说这些事，是因为这些事真的是我很看不下去的，如果没有这些东西，或者我觉得自己说完该说的，可以有更多时间跟空间，在歌里写点另外的东西。”
《非流行说唱》在他心中是对前两张专辑话题的总结，也是对新阶段的开启，他希望这张专辑成为人们审视其音乐到底会在什么位置的标的。“如果看我的职业，大家最后最后怎么看我的音乐，我的音乐到底会在哪，是从这张开始。”
曾经把中国嘻哈音乐形容成姑娘，在单曲《消失的爱人》里唱嘻哈音乐在中国的流变，刘夫阳不希望嘻哈音乐被人曲解、利用，于是一直以来他都以斗士的姿态，捍卫和呵护中文嘻哈这个“姑娘”，揭发圈内不良风气，也将说唱的技艺发挥到极致，尽己所能展现说唱的魅力。
虽然嘻哈圈里的人们各自为营，但在共同的房子（《House》）下，刘夫阳呼吁rapper们团结起来，“无论如何，你出力给这个房子做贡献就好了。”最后一首《Alway on the Road》刘夫阳重申着自己的决心和态度：“我想建立起来，一个合理的生态/全部rapper都是，一条河里的盆栽……Self-made gang（自立的团伙），作战的实力十足/像是农耕文化，哥们自给自足！”
《非流行说唱》问答
着调：你每张专辑都喜欢feat一些人，这张专辑挑选的合作伙伴是出于什么考虑？
刘夫阳：我觉得这首歌适合他们，或者他们适合跟我一起来表达主题。（着调：比如法老适合《一丢丢》？）这个歌是带着诙谐风格的舞曲，在里面呈现法老对“一丢丢”这个词的看法，我觉得会蛮有趣的，他给我那一段我个人十分喜欢。
着调：看你们的直播时，感觉到法老生活里好像不是那么尖锐的人，但这歌里他的表现反差蛮大的。
刘夫阳：你生活里怎么表现，跟你实际上想什么差别可能很大，我们敬仰的很多artist，在我们心中会像是神一样的存在，但是你真的看他，他可能是个特别接地气的人。
着调：跟Buzzy和Cee合作的这首《ABC》是表达什么？
刘夫阳：这首就是一个炫技歌曲，就是好听好玩，在伴奏里面展示技巧，做一首华丽的歌。
着调：最后这首《Always on the Road》最后一段有一个特别意外的变奏，前面是蛮温暖的呈现，后面却突然撕下面具，这是为什么？
刘夫阳：假设这首歌全部都是最后一段那样子，大家都会觉得你又回去做那些东西，所以我想给一个糖果，然后再把鱼子酱端出来。一开始可能是偏流行、偏悦耳的，后面我再来一个很真实的、什么都不在乎的态度。第一个部分是“always on the road”，是说面对这些压力、乏累，你还有很多东西需要做；第二个部分是“still on the road”，是说我们也正在做、正在改变这个东西，正在指出那些我们觉得不对的东西。
着调：你在这张专辑里有没有刻意地增强“音乐性”？
刘夫阳：像刚才说的，这一张我是一勺一勺喂的方法做音乐，这可能是我的黑粉或者是那些给我差评的人，他们所认为的框架里面的“有音乐性”；其实在我看来，你做一首炫技的歌做得好，那不叫没有音乐性。炫技本身也是音乐的一种，这就像是舞曲深度那个比喻，有些人他们认为你歌曲里一定要有很严肃的内容，很严肃的话题才成立，但我真的不是这个看法。有那种内容音乐，但也有舞曲音乐，你不能问一个舞曲大师：为什么你的音乐这么没有深度？这么没有内容？这是不对的。
着调：所以你这个“音乐性”，指一个包容的态度，它的节奏，包括它的各种炫技，也是音乐的一部分，并不是所谓的一定要有旋律，或者唱出来的这种，才叫音乐性？
刘夫阳：对，这个是我的意思。
《一丢丢》MV
着调：专辑中蛮大篇幅的歌都是苏苏帮你编曲，这个苏苏是一个什么人物？
刘夫阳：这个苏苏是我北京的朋友，我觉得他编曲编得特别棒，这张专辑的伴奏，要不就是他，要不就是我跟他一起，或是我做一个想法让他改。相当于他跟陆放一个帮我编曲，一个帮我混音和做母带，这个专辑主要是我们三个。专辑里每一首歌其实从编曲还是零的时候，可能我都会跟苏苏说一些我的想法，一起做东西也是有化学反应的，这个很重要。人声和伴奏是相辅相成的。
着调：像《粤A在北京》还有拉丁的感觉。
刘夫阳：对，那个歌是我给他的一个sample，然后他来处理，其实做伴奏是有某种科学性的，我们两个也一直在探讨，怎么可以把这个东西做得更好。外国有很多大牌歌曲，他们可能一首歌都会有三四个人做成，这是一个集体的工作。如果让我自己编完所有曲，我可能就会陷入一种乏累里，做东西会更久，大家一起来做效率高，会更好，而且我的习惯跟我想要的味道，苏苏都蛮知道的，是一起合作过很多次的伙伴。
着调：编曲标外国人名字的歌，是向外国人买的beats吗？
刘夫阳：对，这里应该有3首是有外国人的。
着调：什么样的beats会打动你？
刘夫阳：首先我觉得是质量，第二个是这个beat的律动，要适合我的说唱，是能让我想到一些话题的beat，一般都是这两个。首先做得好，再来就是有适合我传达信息的点，可以激起idea。也有一些beat是特别好，但是它没有空间给人声。这就是为什么很多时候，做伴奏做得好的人，他很在意极简主义，你光听他的伴奏，可能觉得没有那么精彩，但他其实是给唱的人留下很多空间。
着调：你写的歌还有一个特点，就是只在第一张专辑里有对爱情主题的涉及，因为公众对rapper有一个刻板印象，应该是身边的妞一大把。你为什么没有？
刘夫阳：我有写给女朋友的歌，但是还没有发出来，当我发一首这样的歌，我希望那个歌也是做得质量特别好的。有一些主题我也在尝试，对。
着调：也因为你在歌里也提过，你是一个不泡吧的人？
刘夫阳：对，我是偏专一的那种。
着调：你也比较少在歌里炫耀浮夸的物质生活。
刘夫阳：对，一个是我不是那种人。对于这个话题应该是这样子说——我喜欢的一些美国说唱歌手，他们也有做类似话题的歌，但是他们那些歌，其实还是会有一些言外之意的。只不过现在，比如中文说唱，确实有一些炫富歌其实是比较肤浅的，但我不能说这世界上所有炫富歌、所有泡吧歌都是烂音乐。
有的泡吧歌是好的舞曲，也有一些炫富歌，看起来是炫富，实际上他是在跟你说，在美国作为弱势群体，他们怎么样通过自己的努力，得到一些东西。所以那些歌可能有一个炫富的外表，但是当你认真读每一句歌词，他里面是在传授知识的。
比如说Jay Z的歌，他也受到过乐评家暴力，当时很多乐评人不知道他那些语言到底是什么意思，就会说你只会在歌里说钱、车。其实你听他每一句炫技句子之后的下一句，都是在跟你说他是怎么样得到这些东西的，他是遵循了什么法则，跟他做过了哪些他现在觉得不好的事情。
就像《教父》这个电影，你不会说这个电影是一个完全的犯罪片，这个电影对观众也启发了很多东西，比如你该怎么对待家人，该怎么对待朋友，该有怎么样的原则，对，不是说《教父》只是有打打杀杀的肤浅片，你不会这样说《教父》，我觉得其实说唱音乐跟这个就特别像。
编辑：克里安
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